Buscando a Banksy

Concepto

Buscando a Banksy se construye como una experiencia cultural transmedia que combina arte urbano, narrativa especulativa y activación territorial. El proyecto toma como punto de partida la figura mítica de Banksy no como autor, sino como concepto: una presencia invisible que encarna anonimato, crítica social y apropiación del espacio público.

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Desde esta idea, se propone una narrativa abierta y fragmentada que se despliega en la ciudad a través de intervenciones efímeras, pistas visuales y elementos simbólicos. Cada aparición funciona como una huella de un relato en expansión que invita a quien transita a reconstruir la historia desde la experiencia directa.

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La propuesta articula distintos lenguajes —arte urbano, señalética, código QR, redes sociales, cartografía— para crear una ficción compartida que activa la mirada, el juego y la imaginación. Se disuelven así los límites entre espectador y creador, entre espacio físico y entorno digital, entre realidad y ficción.

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Más que una búsqueda literal, el proyecto propone una forma de mirar y habitar la ciudad desde la sospecha, la curiosidad y el deseo de interpretación. En ese sentido, Buscando a Banksy opera como dispositivo crítico y poético: una invitación a detenerse, leer el entorno y participar en una narrativa que no se entrega cerrada, sino que se co-construye desde la deriva

Desarrollo proyecto

​El desarrollo de Buscando a Banksy se planteó como un sistema narrativo distribuido que convierte el territorio en una superficie ficcionalizable. Desde el diseño conceptual, se definió una arquitectura de experiencia compuesta por seis formatos narrativos —intervenciones urbanas, miniserie interactiva, escape rooms, realidad aumentada, podcast y documental-ficción— que actúan como nodos interconectados dentro de un ecosistema transmedia.

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La propuesta parte de una premisa narrativa: Banksy ha desaparecido, y sus obras han cobrado vida para buscarlo. Cada noche, a las 23:59, sus murales se desprenden de los muros y recorren las ciudades del mundo. Este relato se despliega territorialmente a través de dispositivos de mediación cultural situados, adaptados a la historia, conflicto y atmósfera de cada ciudad elegida.

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En su versión inicial, el proyecto contempla cinco ciudades con obra original de Banksy:

• Londres: Infiltración y anonimato

• París: Catacumbas y crítica social

• Nueva York: Códigos y poder

• Venecia: Decadencia y opulencia

• Belén: Conflicto y resistencia

Cada territorio se convierte en una pieza narrativa autónoma, pero interconectada dentro del universo expandido. El diseño de los formatos se adapta al contexto urbano, social y simbólico de cada lugar, operando desde una lógica de site-specific curatorial.

Estructura metodológica:

1. Cartografía narrativa y análisis territorial:
   Se seleccionan emplazamientos urbanos con alto valor simbólico y densidad estética. A partir de ahí, se diseña una secuencia de aparición de las piezas, articulando capas de sentido a través de lo visual, lo sonoro, lo arquitectónico y lo digital.

2. Dispositivos efímeros e infraestructura móvil:
   Los escape rooms —pensados como unidades narrativas inmersivas— se desarrollan en contenedores marítimos reutilizados, con alimentación solar y bajo impacto ambiental. Esta arquitectura nómada permite una instalación ágil y replicable, incorporando principios de sostenibilidad y autonomía técnica.

3. Lógica transmedia y ecosistema digital:
   Cada intervención física está acompañada de códigos QR, plataformas audiovisuales o apps de realidad aumentada que permiten ampliar el relato, acceder a pistas ocultas, reconstruir la trama o incluso modificarla. El diseño digital se alinea con una estética encriptada, clandestina y accesible a múltiples niveles de profundidad.

4. Participación ciudadana y experiencia expandida:
   El proyecto habilita una interacción distribuida, donde los usuarios no solo recorren sino que interpretan, comparten e intervienen el relato. Se despliega una estrategia de gamificación y narrativa colectiva que convierte la búsqueda en una práctica artística, lúdica y crítica.

5. Producción del piloto y biblia del proyecto:
   Durante el proceso académico se elaboró un dossier técnico que incluye: guion expandido, matriz de formatos, diseño de interacción, storyboard, cronograma de implementación, presupuesto estimado y estrategia de mediación cultural para su futura producción real.

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